EXHIBITIONS
PERSONAL PROJECT
Selección de exposiciones en las que he participado, presentando proyectos personales en diferentes espacios. Muchas de ellas son el resultado de procesos de investigación y trabajo a lo largo del tiempo, explorando distintos enfoques en torno a la imagen y la narrativa visual. Cada exposición ha sido una oportunidad para adaptar mi trabajo al contexto, experimentando con formatos, soportes y conceptos.
︎︎︎ Fotografía artistica
︎︎︎ Fotografía contemporanea
︎︎︎ Arte
︎︎︎ Exposiciónes
︎︎︎ Trabajo personal
︎︎︎ Projectos personales
Exposición Colectiva en El Museo de Arte Contemporáneo Patio Herriaro de Valladolid.
04.10.18 - 04.11.18
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Exposición Individual en Galería Javier Silva, Valladolid.
04.10.18 - 04.11.18
→→→→→→ ABOUT
Creer en la contemplación como ejercicio desesperado para caminar sobre las aguas. Restañar la lepra cotidiana que nos ensucia la respiración y la forma de mirar. Es preciso asomarse a lo que no es.
Cristina R. Vecino muestra que hay dos formas de vacío, tres senderos por los que la luz viaja, cuatro o cinco maneras de morir en un bosque, muchas formas de resucitar (pájaros) en un encuadre y que no tenga nada que ver el amor en todo ello. Detrás de un “clic” hay un mundo pensado, la condensación de su “yo” en la lente y que descontextualiza el objeto y lo deja desnudo flotando sobre el vacío, desposeído de sentido pero paradójicamente dotado de verdad. Y es en ese punto cuando aparece el miedo y la certeza de arrancarse los significados de la mirada para quedarse en las inmediaciones del blanco y negro y sentir como el vacío respira solo por un pulmón. Cristina altera premeditada las imágenes que en su conciencia arden y mete la mano en el río colectivo de nuestra mirada, su caudal es la luz sobrante del pasado que viene al presente para aprovisionarse de instantes y provocar fugaces disturbios en el futuro.
El vacío y su paradoja. Somos tres cuartas partes de agua y pura contradicción bajo la soledad de un mundo binario: materia / antimateria, vida /muerte, todo / nada, ocupación y desocupación del espacio, la horizontalidad o la verticalidad como formas de insurgencia. Las imágenes se suceden y no cabe otra salida que abrazarse a las paredes del laberinto anegado, para oír por última vez el balbuceo trágico de lo inerte y después dinamitar los diques de contención cuando el diluvio arrecie.
Decía John Berger que “en cada acto de mirar hay una expectativa de significado”, pues ella viene a subvertir el orden establecido, retratando lo que jamás fue: el frío interludio de esa expectativa. Es el tiempo de la belleza en sí misma. Un nuevo “clic” y otro mundo, y otro y otro (...) donde salta por los aires el principio de causalidad, donde todo es un largo y hermoso pretérito imperfecto.
Roberto Ruiz Antúnez
Exposición Colectiva en Galería Javier Silva, Valladolid.
Un diálogo entre María Tinaut y Cristina R. Vecino
18.03.16 - 25.04.16
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Ficciones Reveladas
Recordar lo olvidado. La materia semántica de este oxímoron perfila el perímtro elástico y abierto del espacio de reflexión compartido por Cristina R. Vecino y María Tinaut en Memoria construida, proyecto expositivo que presenta la Galería Javier Silva dentro de la programación de diálogos creativos que define su actual temporada.
Las capas del recuerdo configuran en cada persona un sedimento caprichoso, intermitente, repleto de huecos, elementos sorpresivos, extrañas conexiones y resonancias difusas.
La fotografía, que históricamente ha tenido asociada una función documental de la realidad, actúa también como agente condicionante de la huella biográfica.
El testimonio de la imagen reemplaza la herencia de la propia experiencia y configura un relato distinto al original. Pero, ¿cómo opera la fotografía cuándo no existe marco referencial?, ¿qué activa en los ámbitos perdidos del pasado?
María Tinaut analiza en su obra las posibilidades de construcción de una imagen, explorando la narrativa visual de nuevas ficciones que resulten verosímiles. Utiliza su archivo familiar o fotografías adquiridas en rastros, en un ejercicio de re-definición que altera la veracidad, autoría y propiedad del recuerdo. Se trata de una búsqueda sin pretensión de respuestas. A la artista le interesa no saber y tampoco contar. Habitar el recuerdo de lo no vivido. Trabaja una misma imagen con diferentes técnicas para investigar las lecturas alternativas que proporcionan y, mediante procesos de repetición, descontextualización, fragmentación, ampliación o reproducción, desafía su significado original, como ocurre en la serie basada en la estructura secuencial de las tiras de fotomatón.
Cristina R. Vecino emplea como detonante una serie de carretes propios de fotografía analógica recuperados tras años sin ser revelados. Despliega ante sí un archivo sin referencia temporal clara, que pone en evidencia una especie de documentación del olvido, de representación del vacío. La presencia del error asume un papel narrativo fundamental, velando información, desenfocando el recuerdo, evocando sensaciones discontinuas. Lo ausente cobra fisicidad mediante un ejercicio de recuperación donde las imágenes se encadenan y solapan como fogonazos vitales.
La sucesión aleatoria que proporciona la película del negativo se desvincula de la memoria factual para dar forma a nuevas ensoñaciones desde la mirada presente de la autora.
El diálogo entre las dos artistas produce interesantes confluencias conceptuales desde puntos de partida diferentes. María desarrolla un proceso de indagación donde desentraña la sintaxis de la fotografía y de los procedimientos de reproducción gráfica para articular un lenguaje dotado de la carga subjetiva de la práctica pictórica. En sentido inverso, Cristina se sumerge deliberadamente en la alquimia del azar, para imaginar un universo plástico que, desde la fotografía, invade los resortes emocionales e intuitivos de la pintura o el cine.
Ambos proyectos ponen en común la esencialidad del blanco y negro. Acaso para eludir distracciones en el juego dialéctico sobre las luces y sombras de la memoria. También coinciden en el valor del defecto. Quizás porque ninguna realidad es perfecta.
Ignacio Gil
RASTRO
Exposición Creadores Inquietos
Sala Municipal las Francesas, Valladolid
Una exposición comisariada por la galería Javier Silva para la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.
03.15 - 04.15
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“… lo que en el hombre se puede amar es que es
un tránsito y un ocaso.” Nietzsche
Rastros humanos en los cielos, en el mar y en la tierra de un tiempo marcado,
delimitado, antinatural.
Huellas del movimiento perfecto de máquinas que no saben del día, de la noche…
que desaparecerán.
Vestigios de sueños, deseos, delirios que acaban y se confunden con el aire, el agua, la tierra.
Animales perdidos, buscando su ser en el caos monótono de la imperfecta e incómoda naturaleza.
Sobreviviendo sin palabras, sin arte, sin ciencia.
Antonio Vecino